Jerda |
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| EDEN
   
È il 1998 quando, in Giappone, comincia ad uscire "Eden", la prima serie
d’ampio respiro di Hiroki Endo, autore già rodato dalla Kodansha con un
certo numero di apprezzabilissime storie brevi. Giunto ormai ad una
decina di volumetti, "Eden" non ha lasciato indifferenti gli amanti dei
manga e del fumetto in generale.
Spaziando dalla fantascienza alla fantapolitica, dal poliziesco al genere
bellico, Endo, volumetto dopo volumetto, ha costruito un affresco
imponente le cui fila probabilmente si allargheranno ulteriormente prima
di ricompattarsi verso un finale ancora lontano. Endo ha attinto a piene
mani da un immaginario fantascientifico ormai collaudato fermamente da
autori come Katsuhiro Otomo, Masamune Shirow e l’Hideaki Anno
di "Evangelion", che certamente non supera per genialità innovativa, ma
fra i quali forse primeggia per rigore narrativo e capacità di sceneggiatore.
  
Lo spunto iniziale è lo stesso de "L’ombra dello scorpione" di Stephen
King: il mondo è stato sconvolto da un’epidemia sconosciuta e di
proporzioni bibliche che ne ha cambiato i rapporti di forza politico/militari;
principali nuclei di potere della terra sono ora i gruppi di Nomad e
Propater in lotta fra loro su più fronti. Il protagonista della storia, il
giovane Elia Ballade, è il figlio Enoa Ballade uno dei più alti esponenti di
Nomad, nonché re del traffico della droga in SudAmerica. La storia di Elia
si sposta dal campo di battaglia, ai bordelli, al sottobosco della malavita
dell’America latina intrecciandosi con le vicende di molti altri personaggi:
Kenji taciturno e freddo killer/guerrigliero, Sofia geniale Hacker mezza
cyborg, Helena prostituta disincantata ma dal cuore d’oro, ognuno
portatore di una propria storia e di una visione del mondo formatasi nella
violenza, ognuno a suo modo artefice della progressiva maturazione del
giovane protagonista verso l’età adulta. Ma ciò che conta in "Eden" è
soprattutto la visione d’insieme di un mondo governato dalla guerra, dal
traffico di droga, dalla prostituzione e dall’istinto alla sopraffazione
reciproca. Dove l’opera di Endo si distingue non è nella storia, che
raramente presenta idee totalmente originali, ma nella bontà della
sceneggiatura, nella profondità del testo. Endo si muove a suo agio tra
generi narrativi diversi, alterna registro comico e drammatico con
naturalezza, usa il flashback in maniera sorprendente, eccelle nelle
sequenze d’azione come in quelle di introspezione psicologica ed è un
ottimo scrittore di dialoghi. Un narratore di razza con una poetica
personale che non lascia spazio a soluzioni consolatorie ed evita
qualsiasi tipo di luogo comune. La sua unica pecca è forse proprio nella
gratuita e compiaciuta crudeltà con la quale si diverte a fare affezionare il
lettore ad un personaggio per poi massacrarlo puntualmente davanti ai
suoi occhi.
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Il disegno è nello stile fortemente debitore di Otomo ed è un’altra nota
lieta: preciso, pulito, particolareggiato con un ottimo taglio nelle scene
d’azione. Endo è un disegnatore più di testa che di mano e può ancora
migliorare molto, soprattutto nelle caratterizzazioni (se non fosse per i
capelli i personaggi sarebbero tutti simili) e nell’uso dei retini ancora un
po’ rozzo.
Nel complesso un fumetto sorprendente, imprevedibile nello sviluppo e
per questo da attendere con ansia. Il tempo ci dirà se si tratta di un
capolavoro 
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ma...
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